THE MASTERS APPRENTICES é uma banda australiana, formada em 1965. Sua história começou no ano anterior, porém, com a formação do antigo grupo MUSTANGS: Com Mick Bower (guitarra), Rick Morrison (guitarra), Brian Vaughton (bateria) e Gavin Webb (baixo), tocando covers de bandas como THE SHADOWS e THE VENTURES. Quando os BEATLES fizeram uma turnê pela Austrália em 1964, esse estilo de música saiu de moda, e depois de adicionar o vocalista Jim Keays em sua formação, a banda começou a ensaiar seu próprio material.
Em abril de 1971 após vários discos, singles e turnês, inclusive pelo Reino Unido, lançaram o álbum de estúdio "Choice Cuts" que logo chegou ao top 20 das paradas de álbuns na Australia. No ano seguinte lançaram "A Toast To Panama Red". E esses dois álbums seriam lançados juntos nessa versão em CD no ano de 1998.
Enquanto "Choice Cuts" segue uma veia Hard Rock tradicional na "veia" de LED ZEPPELIN, "A Toast..." tem a mesma direção de Rock pesado baseada em riffs do seu antecessor, porém com mais elementos psicodélicos e muitas intercessões progressivas, sendo um disco menos acessível que "Choice...". Dois grandes discos para quem admira o Rock bem trabalhado e grandiosos riffs de guitarra.
Um disco formidável de Hard Rock dos anos 70. É até difícil acreditar que esta é a mesma banda que gravou "Undecided", ou até mesmo a mesma banda que gravou "Masterpiece" apenas um ano antes, a evolução é surpreendente.
Gravado no Abbey Road Studios em Londres, "Choice Cuts" sintetizou o gênero do Hard Rock/Progressivo. A banda está muito mais fluente, e muito mais ambiciosa em suas composições. Parece que o tempo que passaram em Londres, e as influências a que foram expostos, fizeram-lhes muito bem.
Em sua maior parte, foram em direção à base do Rock de riffs pesados, a la LED ZEPPELIN. "Easy To Lie", "Catty" e "Song For A Lost Gypsy" são emblemáticas. A sequencia de abertura de "Rio De Camero" e "Michael" são as mais impressionante nesse sentido. As músicas ainda são baseadas em mudanças de acordes bastante simples e as escalas modais usuais, mas a interação entre o instrumentos faz soar consideravelmente mais complexo e emocionante.
"Our Friend Owsley Stanley III" é provavelmente a mais proggy, com seus irregulares e ligeiros tons de JETHRO TULL. "I'm Your satisfier" é uma melodia bastante simples de Blues Rock tendo mais semelhança com seu trabalho anterior (que praticamente começa onde "Think About Tomorrow Today" parou). "Because I Love You" tem merecidamente permanecer como uma radio song favorita. "Song For Joey" é um breve solo de guitarra acústica. Muitas vezes Jim Keays parece querer imitar Robert Plant, e suas incursões na faixa de alto teor vocal não parecem muito confortáveis.
É um excelente álbum e um dos melhores álbuns australianos deste período.
Tracks:
1. Rio De Camero (3:19)
2. Michael (3:52)
3. Easy To Lie (4:30)
4. Because I Love You (4:31)
5. Catty (3:21)
6. Our Friend Owsley Stanley 3 (3:26)
7. Death Of A King (3:37)
8. Song For A Lost Gypsy (2:59)
9. I'm Your Satisfier (3:13)
10. Song For Joey, Part 2 (4:23)
Total time: 37:11
Musicians:
- Jim Keays / vocals, harmonica
- Doug Ford / acoustic, electric & 12-string guitars, vocals
- Glenn Wheatley / bass, vocals
- Colin Burgess / drums, percussion
With:
- Larry Steel / congas (1)
- Jeff Jarratt / piano (4)
- Claude Lintott / jew's harp (9)
Essa banda africana (isso mesmo africana!) é surpreendente sendo até mesmo considerados como "Os Pioneiros Perdidos do Heavy Metal", assim como o IRON CLAW com aquele toque ágil se curvando de acordo com um som de Punk ácido, então a influência do Black Sabbath está em qualquer lugar do disco. Este seu único álbum, lotado de covers, lançado em 1971, é bem sinistro ao lado das peças progressivas e nítidas que saem da atmosfera "Dark". Eles exploram passagens de flauta muito interessantes. O baixo ditorcido lembra muito a sonoridade que Geezer Butler colocou no primeiro disco do BLACK SABBATH. A versão de "21st Century Schizoid Man" do KING CRIMSON é um destaque, justamente pela colocação do baixo dando um outro "charme" pesado à essa musica fantástica presente no primeiro disco da banda de Robert Fripp. O disco segue uma ótima linha de Classic Rock e irá agradar em cheio os fãs do gênero.
A banda foi formada em Joanesburgo no início de 1970. O baixista nascido Louis “Moose” Forer, que já havia trabalhado com a Peanut Butter Conspiracy em Salisbury, na então Rodésia, assim como o grupo 66 e Billy Forrest, de Joanesburgo, conheceu o guitarrista Steve “Gil Gilroy, que acabara de chegar de Londres, em um clube. Gil havia trabalhado com o guitarrista Mick Abrahams, guitarrista original do JETHRO TULL Tull e fundador do brilhante BLODWYN PIG. O baterista italiano Saverio “Savvy” Big, conheceu Gil e Moose em um clube em Hillbrow, Joanesburgo, a caminho de Bulawayo, Rodésia. O vocalista/guitarrista/flautista cipriota de Port Elizabeth, Andrew Ionnides, anteriormente com Meenads, Blind Lemon Jefferson e October Country, e que recentemente se mudou para Joanesburgo, foi convocado e assim o SUCK nasceu.
Aparentemente, desejando o máximo de controvérsia possível, O SUCK foi quase chamado de FUCK antes que as cabeças mais frias prevalecessem, mas, de acordo com Economides, a banda ainda abriu uma trilha de destruição bastante descarada na África do Sul e na Rodésia durante seu curto período de 8 meses, destruindo instrumentos, jogando cortinas no palco, simulando de alguma forma mutilação e sendo banidos pelo bloqueio policial de tocar em todo o estado não reconhecido da Rodésia. Os membros da banda aparentemente portavam facas Bowie, martelos e uma Colt Python .357 Magnum no palco. Esse tipo de comportamento estava fora de cogitação na África do Sul conservadora, no início dos anos 70 e, pelo menos para as autoridades, o nome SUCK era completamente adequado para esse grupo selvagem de criadores de inferno.
O disco vale a pena ouvir se você é fã dos primeiros GRAND FUNK, UFO, PENTAGRAM, PINK FAIRIES e BLUE CHEER. O cantor Andrew Ionnides tem uma voz "matadora" cantando com uma voz rouca e controlada, sobre o caos cru e sobre faixas de guitarra. “War Pigs” tem uma ótima introdução com sirenes de ataques aéreos, tiros, exércitos marchando e alguém gritando assassinato sangrento. A única faixa escrita pela banda chamada "The Whip", embora meio liricamente SPINAL TAP, é bem legal com alguns inegáveis vocais infundidos por Robert Plant navegando sobre mudanças rápidas. Em suma, graças à Internet por entregar uma descoberta para os caçadores de discos perdidos do Rock!
SUPER RECOMENDADO!
Tracks:
1. Aimless Lady [3.12] (by GRAND FUNK RAILROAD)
2. 21st Century Schizoid Man [4.51] (by KING CRIMSON)
3. Season Of The Witch [10.07] (by DONOVAN)
4. Sin's A Good Man's Brother [3.35] (by GRAND FUNK RAILROAD)
A banda STONEHOUSE teve uma vida curta e surgiu da ideia de Peter Spearing, um guitarrista e compositor incrível, que bem antes de formá-la visitou a Alemanha em 1966-1967, registrou alguns singles para Deutsche Vogue, e até apareceu na TV Bremen. Depois de voltar para o Reino Unido, lançou alguns singles pela Decca e Columbia.
Em 1970, a formação contava com James (Jimmy) Smith nos vocais, com uma poderosa voz aguda, que aparece quase histérico em "Hobo" e gritando como uma alma perdida em "Cheater"; Ian Snow ("Snowy") na bateria, enquanto Terry Parker cuidava do baixo.
Fecharam um contrato pela RCA, e em apenas 3 dias no Advision Studios em Londres, gravaram seu único disco "Stonehouse Creek" em 1971, em homenagem a uma pequena localidade em Plymouth, conhecida como Tinkies e "Deadlake" nos dias da Rainha Victoria. Dificilmente se encontra algum vestígio da RCA promovendo o álbum, então suspeita-se que não foi lhe dada nenhuma atenção pela indústria fonográfica, apesar do seu enorme potencial.
"Stonehouse Creek" é um ótimo álbum de Heavy Rock, Muitas vezes, injustamente, classificado na categoria sub progressiva de Hard-Prog.
É absolutamente inútil compara-los a outras bandas, mas o excelente Hard/Rock/Heavy, lembra de alguma forma RARE BIRD (dois primeiros LPs), início do LED ZEPPELIN (sem solos longos desnecessários) e DEEP PURPLE. Jimmy Smith é muito parecido com a loucura delirante de Clark Hutchinson e Paul Rodgers do FREE e BAD COMPANY. As faixas 1 e 11 são mais no estilo de ELTON JOHN. O disco tem uma "pegada" muito pesada e Marcus Keef fez a arte e fotografia para o álbum.
A única coisa que definitivamente define STONEHOUSE de outros grupos de Rock comuns de estilo Hard é a sua musicalidade. Em vez de basear seu material em torno apenas da guitarra, todos os músicos usam o piano acústico como um trampolim rítmico permitindo-lhes toda uma abordagem mais melodiosa de suas contribuições individuais. O Piano não é de forma dominante em todo o álbum, nem são os arranjos também angulares.
Infelizmente, não se encontra muitos detalhes sobre os membros e suas atividades, assim como são raros os discos da banda lançados pela RCA.
A banda se separou depois de lançar o álbum, James Smith e Ian Snow sairam para se juntar ao ASGARD, assinando pela gravadora Threshold do MOODY BLUES.
Este CD é uma re-edição em DIGIPACK pela nova gravadora alemã Universum com 11 faixas (a reprise de "Stonehouse Creek" soa como bônus).
Toneladas de prazer garantidas para um verdadeiro colecionador.
Tracks:
01 - Stonehouse Creek
02 - Hobo
03 - Cheater
04 - Nightmare
05 - Crazy White Folk
06 - Down Down
07 - Ain´t No Game
08 - Don´t Push Me
09 - Topaz
10 - Four Letter Word
11 - Stonehouse Creek (Reprise)
Musicias:
- Peter Spearing (guitar, vocals)
- James Smith (vocals)
- Ian Snow (drums)
- Terry Parker (bass)
HELP era um Power-Trio de Rock psicodélico, Acid Rock e Hard Rock dos anos 70 oriundos da Califórnia, que incluia o baterista Chester McCracken que já havia tocado com THE EVERGREEN BLUESHOES e posteriormente com os DOOBIE BROTHERS.
Lançaram dois álbuns pela Decca Records em 1970 e 1971. "Second Coming" é um álbum para os fãs de Heavy-Psych. A faixa de destaque é "Do You Understand The Words" pelo seu excelente trabalho de guitarra psicodélica e a pesada bateria de McCracken.
O restante do álbum, que contém só composições originais, tem alguns números de Rock pesado excelentes, particularmente, "All Day", "Good Time Music" e "Hold On Child". Surpreendentemente, eles não alcançaram muito sucesso comercial, e ambos álbuns são hoje peças de coleção menores.
As faixas aqui foram retiradas do vinil. Super Recomendado !!! Enjoy !!!
Cliff Bennett, é um vocalista nascido na Inglaterra e que formou a banda REBEL ROUSERS em 1957, obtendo um grande sucesso com seus singles na década de 60. Em 1969, Bennett passou a fazer parte do TOE FAT, com o qual gravou dois discos, enquanto Chas Hodges (teclados), Dave Peacock (baixo) e Mick Burt, (bateria) do REBEL ROUSERS se tornaram Chas & Dave. Após o TOE FAT ter sido dissolvido, dois de seus membros (Ken Hensley e Lee Kerslake) iriam formar o URIAH HEEP, inclusive Bennett foi convidado a se juntar a eles, mas não quis. Também foi considerado para a posição de vocalista em BLOOD, SWEAT & TEARS quando David Clayton-Thomas saiu no início de 1970, mas mais uma vez rejeitou. Então decidiu gravar esse disco que infelizmente não obteve o sucesso da década anterior, porém provou que ele era um sobrevivente de grande categoria e ainda completamente contemporâneo.
Este álbum é rico em Soul e carregado com trilhas originais que são principalmente composições do baixista John Gray e flautista Marek Kluczynski, que fazem um ótimo trabalho digno de obras do Soul-Rock e Bennett pode mostrar ainda mais o seu vocal e elevar o seu trabalho.
Bennett é capaz de injetar personalidade e carisma o suficiente para ocultar as lacunas de originalidade e criar algo emocionante, até mesmo atraente. E a variedade de sons e de alma em "Say You Don't Love Me" e "Sandy Mary", faz com que este álbum se torne uma cornucópia virtual do Reino Unido e Soul-Pop nesse período.
Ele também dá um grande nível de energia para "Blues Power" que na versão original de Eric Clapton fez muita falta.
Bennett recusou a chance de gravar um single no Reino Unido de "Proud Mary" antes do lançamento do CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, e parece ter tentado compensar o erro com "Please Say You'll Come", um número de Gray-Kluczynski que soa como um clone do CCR.
Na outra extremidade da escala "Better World", de Bennett fecha o LP original, que é uma das melhores vitrines de sua carreira.
A reedição de 2005 pela Repertoire contém os lados A e B de um single lançado logo após o álbum, "Amos Moses" é uma peça com sabor de Country-Rock que lembra Doug Kershaw; e "Movin' and Travelin' On" Hard-Rock com grandes riffs de guitarra centrais complementando os vocais de Bennett; são tão boas quanto qualquer coisa no álbum.
E para os fãs de THIN LIZZY, ambas apresentam a banda de Belfast SKID ROW, incluindo um adolescente Gary Moore na guitarra muito proeminente, como banda de apoio de Bennett.
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